Présentation du cours et du plan de cours

Introduction. Présentation du cours et du plan de cours. Considérations générales sur les arts dans l'ensemble du siècle. Considérations plus particulières sur la 1re moitié du siècle. Problématiques et tendances transversales entre les différents arts que l'on appréhendera à travers les avant-gardes (cubisme, futurisme, constructivisme, suprématisme, De Stjil...), à travers des courants (l'expressionisme, le primitivisme, l'abstraction) à travers des œuvres fédératrices (Le sacre du printemps de Vaslav Nijinski, Le ballet triadique de Oscar Schlemmer), à travers des écoles (Bauhaus et Vkhutemas) ou encore à travers une approche médiologique (l'électricité au théâtre, en danse et au cinéma).

Le monde de 1900 à 1950

Introduction (suite). Contexte politique, économique et social. Liens avec les sciences. Impact de quelques technologies (cinéma, avion, automobile, téléphone, radio, télévision etc.).

Histoire de l'art

La peinture au début du siècle : Le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et ses effets sur le futurisme, le rayonnisme, le vorticisme, etc. Le rôle des critiques d'art et des manifestes.

Histoire de l'art

La naissance de l'art abstrait et la mise en scène de l'invisible : Kandinsky, Mondrian et Malevitch. Liens avec les formalismes et les mouvements spirituels de l'époque.

Théâtre

Évocation des grands réformateurs de la scène et du jeu théâtral, ainsi que des principaux courants scéniques : Appia, Craig, Meyerhold, Stanislavski, Artaud et Brecht, dans le contexte des grands courants artistiques que sont le constructivisme, le futurisme, le dadaïsme et le surréalisme.

Histoire de l'art

Le dadaïsme et le surréalisme. Le Cabaret Voltaire, art et anti-art et le ready-made. Pratiques surréalistes en Europe et en Amérique, liens avec la psychanalyse freudienne.

Design et architecture

L'architecture au début du XXe siècle est un projet social et politique global où les arts, l'artisanat et l'industrie sont intégrés pour donner forme aux villes industrielles telles que nous les connaissons aujourd'hui. Les architectes produisent aussi des œuvres-manifestes qui concentrent prouesses technologiques et artistiques (Villa Savoye, Maison Schröder, Villa Müller, Maison Kaufmann, la Farnsworth House...). Tous les courants d'architecture s'inscrivent dans les utopies sociales et politiques de la révolution industrielle : du constructivisme (Tatline, El Lissitsky, Melnikov, Malevitch) au futurisme (Sant'Elia), de l'École de Chicago (Le Baron Jenney, Sullivan, Wright) à De Stijl (Dœsburg, Rietveld), de l'Art nouveau (Gaudì, Guimard, Horta) à l'architecture organique (Wright) et au Mouvement International (Loos, Le Corbusier, Rohe). Nous verrons certaines notions qui traversent tous ces contextes variés : les liens entre forme et fonction, l'émergence de "l'espace" corrélative de l'apparition de l'acier et du béton, la transparence symbolique et effective du verre.

Semaine de lecture

Examen de mi-session et remise du rapport de recherche #1

Design et architecture

Le design entre art, artisanat et industrie. De Art & Crafts au Bauhaus. Le Bauhaus comme projet pédagogique. Une école similaire en URSS: les Vhutemas. Gropius, Itten, Schlemmer, Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy, Meyer, Tatline, Rodtchenko. Le design graphique vu à travers les poètes des avant-gardes.

Danse

La liberté comme postulat : Isadora Duncan et Loïe Fuller sont deux figures majeures de la danse du début du siècle. La première s'inspire tout à la fois de l'hellénisme, de la spiritualité, de la philosophie, introduisant tout comme Loïe Fuller la notion d'abstraction dans ses créations. La seconde, associée à l'Art nouveau en danse, inaugure l'ère de la lumière électrique sur la scène grâce à une inventivité et une connaissance pointue des technologies de son temps. Les formateurs de la pensée en danse: François Delsarte, Émile-Jaques Dalcroze, Rudolf Von Laban réinventent les arts de la scène en ce début de siècle et influenceront tant la danse que le théâtre durant tout le XXe siècle. Les Ballets Russes de Diaghilev, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky révolutionnent l'art du ballet, fédérant dans leur création tous les artistes de leur temps, mêlant ainsi primitivisme russe, impressionnisme, fauvisme, cubisme, surréalisme. L'expressionnisme allemand en danse sera abordée à travers les œuvres de Mary Wigman et Kurt Jooss. Les initiateurs de la « Modern Dance »: Ruth St-Denis, Ted Shawn, Doris Humphrey, Martha Graham font entrer en scène les Etats-Unis dans l'histoire de la danse et nous conduiront jusqu'à la danse jazz et le tap dance, art populaire dont deux de ses représentants majeurs sont Fred Astaire et Katherine Dunham. On conclura avec une perspective de la danse au Québec avec Françoise Sullivan et le refus global.

Musique classique

La fin du XIXe siècle voit le déclin du Romantisme (Strauss, Mahler). Il est marqué par la naissance de l'impressionnisme en musique (Debussy, Ravel), terme jusqu'alors associé à la peinture. Prélude à l'après midi d'un faune de Debussy en est un bon exemple. Ce poème symphonique devient la musique du ballet éponyme de Nijinsky des Ballets Russes. L'éveil des nationalismes en Russie et en Hongrie, avec Igor Stravinsky et Bela Bartok, contribue à ce bouleversement musical où l'inspiration primitiviste est de mise. Stravinsky, avec ses rythmes asymétriques et violents provoque un scandale avec le Sacre du Printemps en 1913. Arnold Schœnberg, pousse le chromatisme jusqu'à l'abandon de la tonalité et devient le chef de fil de la musique atonale aussi appelée expressionniste. On survolera ses premières musiques atonales qui ont tant influencé Kandinsky. En réaction à cette complexité musicale, l'exemple d‘Eric Satie est significatif d'un nouvel esthétisme qui se caractérise par une économie et une simplicité musicale, c'est la base du néo-classicisme. Pour sa part, le visionnaire Edgar Varèse, estime que les sons à hauteur indéterminée, comme les percussions, doivent faire partie intégrante de la musique. Il est un pionnier de la musique électronique s'inspirant de l'Art des bruits du futuriste Russolo. Enfin, l'américain John Cage, lui aussi créateur de timbres nouveaux et de sonorités inédites, est d'une importance capitale avec entre autres, sa musique pour piano préparé et son utilisation du hasard en musique, notion que l'on aura vue chez Dada et les surréalistes.

Jazz

Vers la fin du XIXème siècle, les traditions d'Afrique occidentale transmises par les esclaves des plantations, se mêlent progressivement aux tonalités et aux structures musicales classiques européennes, pour constituer une forme artistique américaine nouvelle. La fusion du ragtime et du blues donne ainsi naissance au jazz. Cette musique aura un influence importante sur la danse et le cinéma mais aussi sur les compositeurs européens. C'est à travers l'écoute et l'analyse d'œuvres, grâce à un cours donné au piano par le professeur, que ce mouvement singulier sera parcouru : de ses origines jusqu'à Charlie Parker. Blues et Ragtime. Nouvelle-Orléans et la naissance du jazz. Louis Armstrong. Les années 20 à Chicago et New York. Les années 30: L'ère du swing. Les Big Band et les grands solistes: Duke Ellington, Count Basie, Coleman Hawkins, Art Tatum, Billie Holiday, etc. Les années 40: Le Be Bop. Dizzy Gillespie, Monk, Charlie Parker.

Cinéma

La séance sur le cinéma s'articule autour des deux axes suivants : la naissance d'un nouvel art et le croisement entre culture populaire, culture de masse et avant-gardes artistiques. La naissance du cinéma est intimement liée à l'émergence d'un nouveau médium, à l'invention de nouveaux appareils qui réalisent les fantasmes et les désirs les plus anciens et qui transforment les manières de voir. Le parcours que nous proposons entre 1895 et 1941 est au croisement des engouements populaires que suscite le cinéma et de ses usages révolutionnaires sur les plans artistique et sociologique. Seront plus particulièrement considérés : les considérations de l'époque sur la matérialité du médium cinématographique, la notion polyvalente de « montage » et ses liens avec l'art et la musique, le travail filmique de l'inconscient et sa défamiliarisation, la fonction « auratique » du cinéma, les figures emblématiques que sont la foule, la star, le toon, et le monstre, de même que les schèmes de prédilection qui se mettent en place, à savoir le rêve, le crime et la poursuite. Au programme, des extraits de films parmi lesquels : ceux des Frères Lumière, de D. Vertov, G. Méliès, W.D. Griffith, R. Wiene, D. Vertov, S. Eisenstein, F.-W. Murnau, Luis Bunuel, Fernand Léger et D. Murphy, Man Ray, Charlie Chaplin, Tex Avery, Walt Disney, James Whale.

Examen de fin de session et remise du rapport de recherche #2