1936-1937

50,8 x 78,3 cm

Huile sur toile

Il s’agit d’une des œuvres les plus marquantes de l’œuvre de Dali. Ce n’était pas sa première toile, car on peut observer l’habileté à la représentation des éléments. À ses débuts, Dali a eu de la difficulté à faire sa place au sein des surréalistes, mais cette toile en a fait parler plus d’un. Ses premiers tableaux avaient plutôt une inspiration réaliste, impressionniste et cubiste. Alors, cette toile et quelques autres ont facilité son intégration au courant artistique surréaliste. Métamorphose de Narcisse est le premier tableau obtenu entièrement d’après l’application intégrale de la méthode paranoïaque-critique.  Selon Dali, la paranoïa fonctionnait comme une hallucination susceptible d’activité créatrice logique. La méthode pouvait être utilisée pour l’apparition d’images doubles ou d’un « délire raisonnant » des surréalistes 3.Dali a eu la chance de pouvoir montrer cette œuvre à un penseur célèbre et controversé. «C’est ce tableau que Dali montra au docteur Freud, lors de leur unique rencontre, à Londres en juillet 1938.» 4 Dali a non seulement réalisé cette toile, mais il a écrit également un poème expliquant sa toile. Freud a bien aimé voir et observer le travail de l’artiste surréaliste. Pour réaliser cette œuvre, Dali s’est inspiré de la mythologie grecque. «Narcisse était un beau jeune homme qui tomba amoureux de son propre reflet dans l'eau d'une cascade; il se noya, s'étant jeté dans l'eau pour embrasser son image. Son corps ne fut pas retrouvé, mais à la place, on trouva une fleur qui porta son nom. Ici, le jeune homme est montré avant et après la métamorphose en une main tenant un oeuf craquelé d'où pousse la fleur narcisse.» 5 Finalement, ce passage fait la psychanalyse du travail, mais Dali ne s’est pas limité à montrer seulement cette mythologie. Son univers est unique. On ressent dans cette œuvre, une perturbation, une douleur, un questionnement qui proviennent sans aucun doute de la situation de l’artiste au moment de la réalisation.

Un des plus grands maîtres du surréalisme est sans aucun doute le célèbre Dali. Cependant, il n’a pas été le précurseur de ce courant. Max Ernst, Magritte furent des personnages aussi importants dans l’histoire du surréalisme. Chacun avait son style propre. Les peintures du peintre sont généralement léchées et associées au trompe-l’œil. L’arrivée du surréalisme apporta une toute nouvelle vision de l’art. Peindre de façon surréaliste n’avait pas une seule option déterminante. Certains déconstruisaient la réalité visible pour ainsi inventer un nouvel espace surpassant notre regard. D’autres s’attardaient plus à l’interaction des symboles n’ayant plus leur signification première en pensant principalement à Magritte. Les surréalistes ont un très grand pouvoir sur leur perception des choses, ils sont comme des dieux qui inventent leur propre univers. Donc, ce courant apporte une grande place au rêve, à l’imagination, à l’inconscient.  Une grande liberté a pris place dans le surréalisme, car les refoulements de l’inconscient, de notre esprit sont dévoilés. Tout être imagine et rêve parfois à des choses qui ont l’air plus vraies que la réalité.

Par sa qualité exceptionnelle, Dali a su produire une œuvre digne de son talent de représentation et d’imagination. Il restera sans aucun doute un modèle d’inspiration pour de nombreux étudiants. Cet artiste excentrique a su se démarquer de ses confrères surréalistes et il n’avait pas à envier ses concurrents. Certaines de ses œuvres peuvent être très intimes. Elles dévoilent parfois ses peurs (les fourmis), sa muse (Gala, sa femme), sa fascination pour la malléabilité. Ses premières influences surréalistes proviennent de son enfance : « Il s’imaginait chuter dans les airs, dans le vide en ayant l’attention et les regard des autres élèves. Le jeune Dali imaginait des situations étranges pour faire fuir le fantôme de son frère mort qui portait le même nom que lui. » 6 De nos jours, ses oeuvres sont régulièrement citées et reprises que ce soit en publicité ou à la télévision comme dans la série Les Simpsons.La fascination du public pour ses œuvres est évidemment reliée à la recherche esthétique de l’artiste et à son immense talent de peintre.

Simon Côté-Desjardins