| Artiste | René Magritte |
| Œuvre | La Trahison de l’image |
| Date de création | 1928/1929 |
| Dimension | 62,2 x 81 cm |
| Média | Huile sur toile |
| Principales caractéristiques | Réalisé au cours des années 1928
et 1929, le tableau La Trahison de l’image
représente une pipe qui occupe la totalité de la toile
avec l’inscription au-dessous : « Ceci n’est pas une
pipe ». L’objet se retrouve seul et isolé dans l’image.
Cette toile devient donc un jeu de l’objectif au subjectif où
la pipe peinte reçoit sa négation par l’écriture.
Par ailleurs, si l’on perçoit l’œuvre de Magritte
selon des notions de poésie et de valeur iconique, on remarque
que les métaphores visuelles sont l’emblème de son
travail. Les moyens de dépaysement des objets dans ses toiles
sont utilisés tels des figures de style. Dans son célèbre
tableau La Trahison de l’image (Ceci
n’est pas une pipe), Magritte déstabilise le spectateur
en sortant l’objet de son contexte, en niant son identité
propre. En fait, il affirme la pure vérité, cette image
n’est pas une pipe, ce n’est qu’une représentation
de l’objet si bien connu. Les images de la peinture ne sont-elles
pas toujours et partout une trahison du langage et du réel ?
En peignant, Magritte ne cherche pas à renvoyer à une
réalité externe dont l’image serait la copie. Il
cherche plutôt à enrichir et à modifier l’image,
de façon à faire resurgir, non le réel, mais son
insondable mystère. L’image peinte chez Magritte est toujours
une image réfléchie et pensée. Il pousse une réflexion
et remet en question le statut de l’image tout au long de son
œuvre. |
| Situation dans l’œuvre de l’artiste | Quant à l’évolution de l’œuvre
de Magritte, ses premières toiles connues datent de 1919. De facture
post-impressionniste, ses premières œuvres connaissent également
une phase cubo-futuriste pour finalement se rallier, de 1926 à
1943, au surréalisme. De plus, entre 1927 et 1930 s’élabore
la période d’occultation de l’image par les mots. Le
tableau La Trahison de l’image est peint
durant cette phase. Plus tard, il essaie des réalisations surréalistes
peintes à la façon des impressionnistes. Tandis qu’en
1948 il connaît une période fauviste, il renoue finalement
avec sa méthode initiale, celle du surréalisme. Si l’on
tente d’établir un parallèle entre lui et d’autres
artistes, on découvre un Magritte conceptuel davantage proche de
Duchamp que des œuvres essentiellement surréalistes. Toujours
un peu en marge des surréalistes, il se veut explorateur d’un
nouveau langage, mi-poète mi-peintre. Nous ne pouvons toutefois
nier l’influence de ce grand mouvement sur ses œuvres, se rapprochant
parfois de l’art de Dali, Royou et Delvaux. Magritte est également
influencé par les énigmes de la poésie de grands
auteurs tel Stevenson. Toutefois, celui qui exerça le plus d’influence
sur sa pensée et sa peinture est Edgar Allan Poe, le favori de
l’artiste. |
| Situation dans son contexte | Pour situer les œuvres de Magritte dans leur contexte,
il faut souligner l’importance du mouvement artistique auquel il
contribue : le surréalisme. Dès 1926, cet artiste belge
fréquente déjà les surréalistes français.
Il participe à toutes leurs délibérations, mais en
1928, André Breton ne mentionne aucunement Magritte dans son manifeste
Le surréalisme et la peinture. Malgré
tous les désaccords qui suivent, ils garderont une sincère
admiration l’un pour l’autre. Au début de 1945, Breton
publie un nouveau texte sur le surréalisme et cette fois-ci Magritte
y figure. Dans ce texte, il souligne la démarche non automatique,
mais au contraire, pleinement délibérée de Magritte.
Il se plaît à souligner les défaillances des images
visuelles et à marquer la dépendance des figures de langage
et de pensée que Magritte utilise. Magritte est donc le seul des
surréalistes à suivre cette tendance poétique. Des
événements historiques eurent leur incidence sur le travail
de Magritte, entre autres les deux Grandes Guerres. En 1945, il écrit
: «Depuis le début de cette guerre, je désire vivement
une efficacité poétique nouvelle qui nous apporterait le
charme et le plaisir. Je laisse à d’autres le soin d’inquiéter,
de terroriser et de continuer à tout confondre. 1
» Magritte abhorre la violence.
Il méprise les militaires et déteste les guerres. Il affirme
que les idées politiques ou les idées courantes à
propos de l’art ne pourraient l’aider à peindre un
tableau. Il ne se considère donc pas «engagé».
La seule chose qui l’engage étant le mystère du monde. |
| Incidences | C’est entre les années 50 et les années
70, dans le contexte de l’évolution contemporaine des arts
visuels, que l’on reconnaît à certains mouvements picturaux
une attache à la démarche et à l’imagerie de
Magritte. Le premier domaine où l’emprise magrittienne est
évidente est celui de la publicité. De nombreuses publicités
empruntèrent des images peintes de Magritte. Un second mouvement
dont l’art de Magritte est le reflet est le Pop’art. Magritte
refusa pourtant toute paternité sur le Pop’art. Selon lui
: « " leur erreur " aurait été de vouloir
" exprimer le monde actuel " qui ne constitue qu’un "état
passager " et "une mode ", alors que la poésie serait
"le sentiment du réel, en ce qu’il a de permanent ".
2 » Son influence
se porta jusqu’à l’hyperréalisme et les prétentions
éthiques de l’Art conceptuel. Compte tenu de l’importance
qu’il a dans l’histoire de l’art et de l’émergence
de nouvelles idées qui rayonnèrent autour de son œuvre,
sa carrière est remarquable. Il est ardu de comprendre pourquoi
cet homme ne se considérait pas comme artiste mais uniquement peintre. |
| 1 OTTINGER,
Didier, Magritte, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal,
1996, p.237. |
|
| Bibliographie | HADDAD, Hubert. Magritte, Coll.
«Les Chefs-d’œuvre », [s.l.], Hazan, 1996, 143p.
MEURIS, Jacques. René Magritte, Cologne, Taschen, 1997, 216p. OTTINGER, Didier. Magritte, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1996, 254 p. PAQUET, Marcel. Magritte, la pensée visible, Cologne, Benedickt Taschen, 1992, 96p. TORCZYNER, Harry. René Magritte, le véritable
art de peindre, Coll. «Le soleil noir », [s.l.],
Draeger, 1978, 143p. |
| Commentaire |
Isabelle Caron |
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