Un chien andalou : premier film réalisé par Don Luis Bunuel, première irruption du surréalisme au cinéma, première confrontation de cinéaste à la logique. Ce film muet se déroule en trois actes, suites de séquences étranges sans cohérence apparente ni chronologie linéaire. Il se centre autour d’un couple se mutilant avec du Wagner en fond sonore. Le résumé pourrait se résoudre à ceci : l’histoire d’un couple cherchant à s’aimer mais qui se repousse continuellement à travers un triangle amoureux où la jalousie de l’homme va jusqu’à la mutilation. Pourtant ce scénario n’explique pas l’impression d’être dans un songe confus durant 17 minutes dont l’explication nous échappe. Contrairement à certains films muets, il y a peu de recours aux intertitres pour nous donner le pouls de l’intrigue, ce qui accentue la confusion et l’incompréhension des images. En fait les seuls intertitres présents se réfèrent à une chronologie inappropriée « comme pour mieux établir, hors du temps rationnel et logique, les rapports de causes à effets qui perturbent le désir. » 1 certaines scènes sont intenses en symbolisme : fourmis, nuage cisaillant la lune, boîtes fermées à clé. L’interprétation du film requiert donc une bonne connaissance du réalisateur et de ses contemporains, mais sa compréhension se situe à un autre niveau : celui des émotions.

À l’instar des autres surréalistes, il veut libérer la raison de ses prisons : la société qui réprime les pulsions et le démon intérieur de l’homme. Ainsi comme pour lui l’homme est emprisonné par ces barrières, la liberté est une illusion. Dans le cas de Un chien andalou, le couple tente désespérément de se rapprocher, mais les conjoints se détournent sans cesse l’un de l’autre et ils ne trouvent la lilbération que dans la mort. Son premier court-métrage lance donc les thèmes qui vont être importants pour lui et dont tous ses films seront une variante. 3

En fait le cinéma bunuelien synthétise le surréalisme avec un courant déterminé alors : la psychanalyse amenée par Freud. Il va donc utiliser à sa manière les découvertes freudiennes sur les mécanismes de défense comme la projection, sur les névroses que sont le désir sexuel refoulé et sur l’interprétation onirique pour découvrir le monde intérieur privé de la raison. Cette synthèse a donc donné naissance à un cinéma où l’image prime sur le mot comme le surréalisme prime sur la raison : image choquante et lourde de signification symbolique analysée par la psychanalyse. Pour lui comme pour Freud, l’amour est impulsif, irréfléchi et donc le bonheur est impossible Il utilise le voyeurisme, la violence et la masturbation comme catharsis à cet échec. Ce qu’il punit d’ailleurs dans ce premier film, comme la société le ferait.

1 Cité par Marcel Oms. Don Luis Bunuel, Les éditions du Cerf, Paris, 1985, p.35.

2 Ghalé, Noureddine. L’avant-garde cinématographique en France dans les années 20. Éditions Paris Expérimental, Paris, 1995, p.351.

3 Taranger, Marie-Claude. Luis Bunuel : le jeu et la loi. Presses universitaires de Vincennes, Paris, 1990, p.14-15.

4 Rispail, Jean-Luc. Les surréalistes, une générations entre le rêve et l’action. Découvertes Gallimard, 1991, p.30-36.

5 Entrevue faite par Cesarman, Fernando. L’œil de Luis Bunuel. Éditions du dauphin, Paris, 1982, p.266.